―――读顾家深之画 张本平
拜读了浙江山水画家顾家深的近作“泰山系列”，笔者心灵常常会被某种强烈的情绪触动，那是深蕴其中的思想的力量。
顾家深山水画中的这种思想之美，来源于他对现实生活的精微体察，来源于他的敏悟与秉赋，也来源于他多年的艺术积累、人生体验和长期写生。他天性喜画，以涂鸦为乐事。他热爱家乡的草草木木、山山水水，因此和山水画接下了不解之缘。在鲁迅美术学院学习期间，受恩师孙恩同教授的悉心指导，他的绘画水平逐步提高，画了一批又一批的山水作品。移居浙江东阳后，多年来他潜心创作，赏泰山之奇峰，观民俗之风情，目游神驰，聚凝为笔底烟霞、纸上风光，积写生画稿千余件。他善于学习借鉴新的创作理念，以求变创新的态度融合吸纳，给自己山水画创作注入了强烈的时代气息。他是一位质朴的人，从小热爱大自然，热爱祖国的山山水水；又是一位执著的人，对认准的追求锲而不舍。他沿泰山写生行万里路亲万般风烟，虽几励艰险，而不改其情。在人生道路的每一次选择中，他的第一选择，便是绘画。习丹青以来，三十余年笔耕墨耘不断，可见他对祖国山河热爱之深，这是他成功的性格要素；他的朴实与坚强也反映在他的艺术追求上，他的“泰山系列”作品不是靡丽，他只是着眼于质朴的基调，在这种基调上渲染山水的种种情趣：雄浑、冲淡、沉着、秀逸，皆兼而有之，数十年不易其衷。而苦练笔墨，穷本求源，功夫日深，使这种追求日异接近完美。这是他成功的人为要素。
顾家深是在中国当代艺术规范下成长起来的山水画家。以继承的角度观照顾家深的山水画世界，便可看到他中西结合的创新风貌。他从龚贤、傅山、石溪等画法入手，上溯王维、荆浩、马远之传统，进而以造化为师，于会心处自创格局，别立新风。今年创作多取材泰山风景，以寄情怀。在平时的创作中，他以现实主义表现手法，将艺术的触角伸向脚下的泰山，或深度开掘泰山人情风俗中丰富的人文内涵，或表现泰山人劳动场景；或用富于激情的笔触展现心中的泰山风貌，赋予自然山川以理想主义色彩；或用斑斓的色彩呈现泰山山水内在的生命激情，从而汇成他雄奇朴茂、浑厚大气的多彩多姿的山水画世界。同时他还将中国画的文化意味渗透进山水画图式之中，以写意性的笔触，拓展画面的想象空间，构成一种“言有尽而意无穷”的隽永意味。
旭日东升
纵观顾家深的“泰山系列”作品如有神来之笔，从布局的位置经营到笔墨的浓淡、干湿都是那么的考求，谓之笔笔到位，在当今物欲横流、纸醉叙述的年代还能看到像顾家深这样认真搞学问作画态度非常严谨的画家已鲜亦。
顾家深至今仍然坚持写生、创作，针对当下山水画偏离阴阳光暗的正理，混乱鞠杂，偏重与抽象技巧格局的问题，他的作品中可以阐微发隐，从深厚的传统笔法中可以看出顾家深的作品受到孙恩同老先生教益甚多。“气韵生动”是中国山水画的精髓，也是顾家深在意识道路上的永远追求。
顾家深的“泰山系列”山水画表现出追寻民族文化精神的强烈寻根意识和关注泰山山民生活的“草根”意识，熔铸着画家强烈的人文情怀和高尚的社会良知。代表作《旭日东升》、《迎松朝阳》、《瑞气祥云》等等，这些作品大多致力于场景营造和氛围的烘托，展现的往往是瞬间的生活场景的心灵记忆，具有既朦胧又真切的记忆的特性。在这里，画家舍弃了对细节的精细刻画，而以粗旷的笔触捕捉到泰山的神韵和雄姿，达到了“气韵生动”的效果；在《泰山烟云》等作品中，诠释了笔墨灵动的学术理念，以墨线与大片水墨构成山岚云水，给人以超然出尘之想；在色彩语言上，《飞越十八盘》、《泰山神韵》，流动感极强的色块营造出一种热烈、斑斓、响亮、欢快的色彩基调，浓烈的色彩，粗粝的笔触，传神地绘出中国山水画精神的和谐画面，画家有意加重了这种浓烈的喜庆气氛。
瑞气祥云
松迎朝阳
顾家深的“泰山系列”山水画是对祖国山川的一种理想化的诗意表达，充满着希望的亮色。他一反以黄色表现泰山干裂、粗粝、沉雄的山水老路，以灵动的笔墨描绘山水风情。其“泰山系列”山水画，意境清晰、优美，运用写意性极强的笔触，将泰山复杂的深度空间形式化和平面化，用沉实的笔触，绿色和黄色穿插的色块，皴擦的肌理效果，概括而单纯的轮廓，描绘出一派恬静、清晰、素朴的意境，寄寓着画家对泰山的深切爱恋。
顾家深的“泰山系列”作品善于通过光线的明暗对比，营造空间感和层次感，另外极富动感的生动造型，浓烈而斑斓的色彩，都使它笔的山水呈现出奔放的活力和时代精神。
现为泰山国画研究院副院长、中原书画院客座教授的顾家深，正因为他拜了孙恩同教授为师，得到了恩师的悉心指导和真传，因此他必然走以传统笔墨为基础，并吸收了西画造型语言，向大自然写生，从大自然的活动中寻求探索表达自己的独特感受的道路，因此他的山水画是属于现代形态的，是能够震撼现代人的审美情绪的，综合泰山种种复杂自然现象而进行再创造的具有个性风采的作品。他的画正如他的人一样，是那样地朴实、憨厚，散发着泰山黄土的气息，扎扎实实，不求华饰，包含着醇浓的情感，真诚地流露出他心底的衷曲。
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